2025年12月17日、渋谷龍太がスピッツの名曲「楓」をカバーした。映画『楓』の劇中歌として生まれ変わったこのバージョンは、Yaffleによる新たなアレンジと渋谷の深く澄んだ歌声が融合し、原曲の“痛み”を“優しい後遺症”へと昇華させた。バンドサウンドだった熱量を電子音とピアノの静寂に乗せ換え、1990年代の青春を2020年代の“大人の振り返り”へと時間軸をずらした。これは単なるカバーではなく、年月を経た写真のように、同じ風景でも色調が変わる――そんな“記憶の再現”である。

歌詞
忘れはしないよ 時が流れても
いたずらなやりとりや
心のトゲさえも君が笑えばもう
小さく丸くなっていたこと
かわるがわるのぞいた穴から
何を見てたかなぁ?
一人きりじゃ叶えられない
夢もあったけれど
さよなら 君の声を 抱いて歩いていく
ああ 僕のままで どこまで届くだろう
探していたのさ君と会う日まで
今じゃ懐かしい言葉
ガラスの向こうには水玉の雲が
散らかっていたあの日まで
風が吹いて飛ばされそうな
軽いタマシイで
他人と同じような幸せを
信じていたのに
これから傷ついたり誰か傷つけても
ああ 僕のままで どこまで届くだろう
瞬きするほど長い季節が来て
呼び合う名前がこだまし始める
聴こえる?
さよなら 君の声を抱いて歩いて行く
ああ 僕のままでどこまで届くだろう
ああ 君の声を 抱いて歩いて行く
ああ 僕のままで どこまで届くだろう
ああ 君の声を
歌詞意味
歌詞は“別れの直後”ではなく“別れの数年後”を描いている。
・「忘れはしないよ/時が流れても」
→ 忘れないのは“君”その人ではなく、声のトーン、笑い方、小さな口癖。時間が濾過した結果、人物は影を薄め、残ったのは“音”の記憶。
・「忘れはしないよ/時が流れても」
→ 忘れないのは“君”その人ではなく、声のトーン、笑い方、小さな口癖。時間が濾過した結果、人物は影を薄め、残ったのは“音”の記憶。
・「心のトゲさえも/君が笑えばもう小さく丸くなっていた」
→ 当時は“痛み”として認識していた棘も、今振り返れば“触れ合った証”に変質。痛覚はすでに消え、かわりに懐かしさだけが残る。
→ 当時は“痛み”として認識していた棘も、今振り返れば“触れ合った証”に変質。痛覚はすでに消え、かわりに懐かしさだけが残る。
・「さよなら/君の声を抱いて歩いていく」
→ “さよなら”は過去形。すでに別れは完了しており、ここでは“声のデータ”をポケットに入れて、自分の人生を歩き出す――まるで遺影ではなく、携帯電話の中に保存された古いボイスメモを聞くような、私的な儀式。
→ “さよなら”は過去形。すでに別れは完了しており、ここでは“声のデータ”をポケットに入れて、自分の人生を歩き出す――まるで遺影ではなく、携帯電話の中に保存された古いボイスメモを聞くような、私的な儀式。
・「風が吹いて飛ばされそうな/軽いタマシイで」
→ 若さを“軽い魂”と表現するが、今の視点から見ればその軽さは“無防備”でもある。だからこそ、他人と同じ幸福を信じられた。歌詞は“信じていた”と過去形で締めくくり、現在の自分は“重さ”を知っていることを示唆している。
→ 若さを“軽い魂”と表現するが、今の視点から見ればその軽さは“無防備”でもある。だからこそ、他人と同じ幸福を信じられた。歌詞は“信じていた”と過去形で締めくくり、現在の自分は“重さ”を知っていることを示唆している。
・「瞬きするほど長い季節が来て/呼び合う名前がこだまし始める」
→ 時間の二重性。“瞬き”ほど短いのに、それが“長い季節”へと変貌。名前を呼ぶと反響が返る――相手はそこにいないが、空気が音を反復する。忘却とは反対に、記憶は“こだま”として永遠に残響する。
→ 時間の二重性。“瞬き”ほど短いのに、それが“長い季節”へと変貌。名前を呼ぶと反響が返る――相手はそこにいないが、空気が音を反復する。忘却とは反対に、記憶は“こだま”として永遠に残響する。
まとめ
渋谷龍太の「楓」は、原曲が持つ“傷の新鮮さ”を“傷あと”へと時間差再生したカバーである。Yaffleの静謐なサウンドはまるで防音室の中で古いカセットテープを再生しているようで、外部の雑音を遮り、胸の奥だけに響く“内蔵スピーカー”で過去が鳴る。渋谷の声はくぐもり、かすれ、かつ優しい――まるで夜ふけにふと目覚め、枕元のスマートフォンに“もう戻らない時間”の通知が届いたような感覚。
この曲を聴き終えた後、私たちが抱えるのは“君”ではなく“君の声”だということ。
つまり、忘れられないのは“人”ではなく“音”であり、“音”こそが時間を超えて私たちを揺さぶる最後の証しだということ。
だからこそ、渋谷龍太は「楓」を歌い終えたあと、静かに息を吸い、小さく頷く――
“もう、痛みはない。ただ、こだまが少し長引いているだけだ。”
つまり、忘れられないのは“人”ではなく“音”であり、“音”こそが時間を超えて私たちを揺さぶる最後の証しだということ。
だからこそ、渋谷龍太は「楓」を歌い終えたあと、静かに息を吸い、小さく頷く――
“もう、痛みはない。ただ、こだまが少し長引いているだけだ。”